MBW的“世界领袖”是一个定期的系列节目，我们将焦点转向一些最具影响力的行业人物，他们监管着主要的国际市场。在《2024》的第一期节目中，我们采访了韩国音乐总监兼制作人Sung Soo Han，他也被称为PLEDIS Entertainment的“专业大师”。他创立了SEVENTEEN的厂牌，发展了这个团体，并监督hybe旗下厂牌的所有创作过程。《世界领袖》得到PPL的支持。
这里有一些关于韩国流行音乐的琐事。
哪位歌手目前保持着韩国流行音乐史上全球最畅销唱片的记录?
不，它不是hybe签约的超级明星防弹少年团(尽管他们是最畅销的K-pop组合)。
是SEVENTEEN，他们签约了PLEDIS Entertainment，韩国流行音乐公司HYBE拥有该公司的多数股权。
根据韩国排行榜平台Hanteo的数据，早在今年4月，《SEVENTEEN》就在全球范围内获得了464万张实体预订，成为有史以来预订最多的韩国流行音乐专辑。
(这张唱片后来被jyp签约的Stray Kids击败，他们的专辑预订量超过了513万张。)
随后，SEVENTEEN打破了防弹少年团创下的韩国流行音乐个人专辑销量最高纪录，实体唱片销量超过620万张。
根据HYBE/PLEDIS的说法，这张专辑成为了“韩国流行音乐史上全球最畅销的专辑”。
去年，SEVENTEEN的成功还不止于此。他们的第11张EP《seventeen HEAVEN》以520万张的销量打破了《Stray Kids》的预售记录。
这两张专辑(和17天)也让《SEVENTEEN》在美国和日本这两个全球第一和第二大唱片市场成为超级巨星。
在美国，两张专辑和17天,在5月和11月分别登上公告牌200张专辑榜第二名。
这两张专辑还在日本的Oricon每周专辑排行榜上夺得冠军，日本是该组合的主要市场。
“他们(在2023年)取得了非凡的成就，”PLEDIS娱乐公司的创始人Sung Soo Han说，他在将SEVENTEEN提升到目前的全球明星地位方面发挥了关键作用。
他补充说:“他们现在保持着韩国流行音乐有史以来最畅销的专辑，仅在2023年，他们的专辑总销量就超过了1600万张。”
“但比起数字，真正让我感到骄傲的是他们出道9年来的持续成长。”
从上面的数据可以看出，《SEVENTEEN》的成功很大程度上是通过实体专辑的销量实现的。
Sung Soo Han在评论韩国流行乐迷的听音乐趋势时表示，“在韩国流行音乐中，实体专辑的概念不仅仅是听音乐的一种方式”。
他补充说:“它作为一种媒介，通过视觉和听觉元素传达艺术家和制作人的信息。有些曲目仅在实体专辑中提供，其中包括为粉丝提供个性化的方式来享受艺术家的内容。
“在韩国流行音乐中，实体专辑提供了一种欣赏艺术家作品的高质量方法。这反映了一种听音乐的趋势，即观众不会止步于听音乐;相反，他们会通过各种方式沉浸在艺术家和制作人的艺术作品中。”
“在韩国流行音乐中，实体专辑的概念不仅仅是听音乐的一种方式。”
Sung Soo Han
自2010年成立PLEDIS Entertainment以来，Sung Soo Han，也被称为厂牌的“Master Professional”，一直担任厂牌和公司的执行制作人继续监督品牌的所有创作过程，包括SEVENTEEN、fromis_9、BAEKHO、HWANG MIN HYUN、NANA、BUMZU、YEHANA和SUNGYEON。
韩国流行音乐娱乐巨头HYBE于2020年收购了PLEDIS的多数股权。
Sung Soo Han告诉MBW，这笔交易“是一个共同发展的好机会，是HYBE(前身为BIGHIT Entertainment)和PLEDIS Entertainment走到一起，分享我们的人才和技术，并产生协同效应的机会”。
他补充道:“Bang主席对内容和合作艺人的热情和真诚也是一个重要因素。
这位执行兼制作人还解释说，PLEDIS娱乐公司将继续作为一个“拥有创作自由的独立厂牌”运营，并“继续其传统，同时也受益于HYBE的资源支持，为全球粉丝提供更好的音乐和内容”。
在最新一期的MBW世界领袖系列节目中，Sung Soo Han向我们讲述了更多关于他的职业生涯，他对韩国流行音乐业务的预测，当然还有……
我们可以从你的职业生涯开始说起吗?你最初是如何进入音乐行业的?你早期的一些导师是谁?
由于我自己有艺术背景，所以我一直对流行文化很感兴趣。尤其令我着迷的是，韩国内容能够吸引全球观众，因为它有可能与如此广泛的人群产生共鸣。
后来我成为了SM Entertainment团队的一员，并从这段经历中学到了很多。
“我一直对流行文化很感兴趣。”
令我印象最深刻的是他们对市场的看法。他们把目光投向了韩国之外，把整个亚洲视为我们的目标受众，我认为这样的观点为我们今天有能力创造具有全球吸引力的内容奠定了基础。今天，我们欣喜地见证了我们和前辈们梦想的实现。
你在2010年创立了PLEDIS娱乐公司。那时候韩国的音乐产业处于什么状态，你对它之后的发展有什么看法?
韩国流行音乐的概念已经存在了很长一段时间，但直到2010年代，它才开始吸引更广泛的全球观众。随着时间的推移，许多著名艺术家的出现，韩国流行音乐发展并找到了与全球观众共鸣的文化力量，其特点是相关性和独特的艺术性之间的复杂平衡。
“虽然韩国流行音乐在全球范围内已经成为一股充满活力的力量，但人们总是需要一些新的、不同的东西，因此也有进一步增长的空间。”
虽然韩国流行音乐在全球范围内已经成为一股充满活力的力量，但人们总是需要一些新的、不同的东西，因此也就有了进一步发展的空间。而市场的扩张要求在艺术和策略上更加多样化。
韩国流行音乐要想继续向上发展，我们需要找出如何进一步突破领域界限的方法，而接受更大多样性的开放性将在这一过程中发挥重要作用。
我们也准备在PLEDIS娱乐推出一个新的男团。我们与艺人合作的核心目标是为K-pop的定义添加新的层次，这使得我们突出艺人独特的魅力变得更加重要。
你对公司的抱负或最初目标是什么?
从一开始，PLEDIS的目标一直是发现年轻人才，并帮助他们充分发挥潜力。作为一家娱乐公司，真正理解每个人才，发展和定义他们作为艺术家的身份，一直是我们的核心使命，这一原则将保持不变。
“从一开始，PLEDIS的目标一直是发现年轻人才，并帮助他们充分发挥潜力。”
例如，SEVENTEEN已经成长为一个以自己的方式表达真实想法和感受的艺术家，我相信这种真诚是他们今天受到所有爱的关键因素。我们正在努力帮助我们的新男团成员也这样做——找到最适合他们自己的颜色和方式。他们和他们的“哥哥”有着不同的魅力。17岁时，他们身上有一种让你想起童年的品质。
他们只是做他们自己，就能让周围的人振作起来，你会想和他们在一起，并且一直都很舒服。我们在PLEDIS的团队投入了大量时间，以最适合他们的方式挖掘他们的全部潜力，这是一项使命，让我充满了沉重的责任感和兴奋感。
PLEDIS今天在HYBE中的定位是怎样的?
HYBE的每个厂牌都在不同的创作方向下运作，并与不同才华的艺术家合作，每个厂牌都为HYBE厂牌生产的音乐和内容的多样性做出了贡献。PLEDIS还在使这一资源多样化方面发挥了作用。
我相信，普莱迪斯注重每个人才个性的努力与HYBE的基础设施、网络和资源之间的协同作用正在产生巨大的成果。
HYBE的位置怎么样在你看来，Ned在全球音乐行业的地位如何?
HYBE是一家“多标签”公司，这确保了共享HYBE基础设施和网络的每个标签的创意独立性。
这种方法为韩国流行音乐产业的发展做出了贡献，因为该系统有能力提高我们创造的内容的质量和范围。
我相信HYBE和PLEDIS将继续引领K-pop，使K-pop的影响力进一步扩大。”
艺术和文化产业的繁荣有赖于其内容的多样性。
我相信HYBE和PLEDIS将继续引领K-pop，使K-pop进一步扩展其范围，并最终推动全球音乐场景本身的边界。
告诉我们谈谈你是如何发现十七岁乐队成员的，以及他们成为超级巨星的历程?
成员们经过了无数轮的评估，为他们自己和我们真正了解每个人才。
我们在这个过程中的角色是指导他们培养他们作为艺术家的技能，并共同完善他们作为艺术家的愿景。培训计划还支持每个人成为全面发展和健康的个人的旅程。
同样的原则也适用于专辑制作和演出制作。特别是对于SEVENTEEN, 13名成员从出道以来就一直致力于通过音乐和表演来传达真实的自我和情感。
对于我们来说，要帮助他们做到这一点，最重要的是我们知道他们是谁，并继续对话，以保持一致，从创造性的角度来实现他们的愿望。他们有如此强大的能量和才能。
作为一名制作人，能遇到这么有才华的艺术家真是莫大的幸运。直到今天，十七岁的艺术家一直用新鲜的视角给我带来惊喜。
PLEDIS和Seventeen在2023年取得了特别成功。是什么推动了这一成功?
作为一名制作人，我相信正是《SEVENTEEN》在他们的艺术创作中继续忠于自己的身份，才使他们走到了今天。
SEVENTEEN一直是一位与粉丝有着密切联系的艺人。除了大型巡演，他们还积极参与为粉丝和成员自己提供共同享受的体验，例如“十七街”和“城市”。
“SEVENTEEN一直是一位与粉丝有着密切联系的艺人。”
从发布展示每个成员音乐世界的个人混音带到展示像BSS一样的单元动态，成员们永远在工作，思考和发展，为自己的艺术家之路铺平道路。
这种不懈的努力是我对《SEVENTEEN》的未来感到兴奋的原因。
十七有很强的范霸在日本。告诉我们你在这个市场上看到的增长，你在这个市场上的活动，以及你是如何计划“the CITY”活动来应对的鼻到范巴在日本见过吗?
参加你最喜欢的艺术家的音乐会是最大的乐趣之一。虽然离开场地后，音乐会的强烈情绪仍然存在，但空虚感也随之而来。“THE CITY”项目将音乐会场地的兴奋感放大到日常场所和时刻。
在《SEVENTEEN》(2023年)在日本的穹顶巡演中——横跨5个城市，12场演出——我们很高兴地看到粉丝们像享受节日一样享受《the CITY》。每个城市的主要地标都被《SEVENTEEN》的图像包裹着，而图片展和以《SEVENTEEN》为主题的咖啡馆向粉丝们敞开大门，让他们亲眼目睹周围的环境变成了一个“音乐会公园”，及时为他们最喜欢的艺术家表演。
“粉丝们会花几周甚至几个月的时间等待音乐会，他们投入了大量的时间和资源来参加演出。”
去年，我们与三个城市的25家公司和组织合作，围绕SEVENTEEN的“BE THE SUN”巡演举办了“THE CITY”，吸引了超过25万名游客。(2023年)，我们将与30多家公司合作，管理5个城市的70多个不同地点，这反过来也有助于促进当地企业的发展。歌迷们会花费数周甚至数月的时间等待音乐会的到来，他们投入了大量的时间和资源来参加演出。在演出之前和之后的日子里，我们会添加一些有趣的元素，我们想确保等待是值得的。
今年早些时候，该乐队在联合国教科文组织青年论坛上发表了演讲和表演。你能告诉我们吗布特这个吗?
就像十七岁的成员是如何走到一起的，看到每个成员的故事一起完成演讲是令人愉快的。我听说我们的很多工作人员也被它感动了，有来自PLEDIS现场的工作人员，有来自联合国教科文组织的工作人员，甚至还有PLEDIS的学员。
成员们在演讲中付出了巨大的努力。他们思考了很多关于他们能够传达的信息，什么能真正帮助听众，用什么词来传达信息，并且勤奋地排练每一个词，直到他们走上舞台。
他们诚实而真诚的故事，加上热情的表演，让论坛上的每个人都跳舞，完美地说明了他们作为艺术家的身份。
您对韩国流行音乐在未来几年对全球音乐行业的影响有何预测?
韩国流行音乐是一个不断追求变化的行业，这意味着该领域能够影响他人的途径也是无限的。
在这一点上，韩国流行音乐也提出了新的商业模式，触及我们日常生活的许多不同方面，包括时尚、美容和食品。它的影响程度将越来越与我们的整体生活方式密切相关。
如果有一件事你可以改变关于音乐行业，它会是什么，为什么?
我一直希望开放的文化能够更加普遍。对未开发和新鲜的新风格持开放态度将允许更大的多样性，为艺术家开辟新的机会，并最终促进整个行业的进一步发展。
全球音乐产业
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