在阿尔勒，一个像缎带一样的15米长的摄影展览蜿蜒穿过croisi<e:1>艺术画廊的一个房间。它悬挂在天花板上，将游客包围在一波巨大的光和植被中，既有陆地的，也有海洋的。在抽象的主题中，参观者会看到昆虫的精致剪影，树叶移动和重叠的阴影，以及高耸入云的树干。这个充满活力、催眠的装置不是一张照片，而是一张照片，一张没有相机的负面图像。它是由64岁的艺术家罗伯托·华卡亚(Roberto Huarcaya)创作的，他是秘鲁摄影界的领军人物，他在这里把几个系列集中在一个装置中。
在亚马逊河流域的巴瓦贾-索内内国家公园，他在夜深人静的时候，在丛林中央的竹竿上挂着长长的感光纸，在看到几道月光后取下它们。然后，他在现场用河水冲洗，煞费苦心地把“所有的化学浴池运到利马处理，以免污染任何东西，”他说。
这个项目要求很高，也很复杂，但让他感兴趣的不是这个项目的挑战，而是与元素、时间和机会的原始接触。在这幅作品中，大自然以月亮的形式在纸上留下了异想天开的印象。风，雨，云，植物和动物的运动都被刻在最终的图像中，没有任何中介或艺术家的控制能力。这代表了他在经历了几个月的试错之后的彻底投降。“我找了两年，尝试了不同的技术，用全景相机、银屏摄影、数码……毫无效果。”
这种接近主题的方式，对他来说，也是一种打破全能艺术家观念的方式。“从文艺复兴时期继承下来的远见专政，在文艺复兴时期，人是一切事物的中心和衡量标准。”他放弃了理性的方法，转而采用直觉、情感、实验和与元素之间更敏感、更有机的关系——这与他在亚马逊工作的土著社区所发现的一样。“这不是一种与自然的功利关系，而是一种平等的关系，人是事物的一部分，而不是支配它们，”他说。这位摄影师通过与土著社区建立摄影工作室开始了他的项目。“如果化学反应很好，我会试着想出一个我们可以合作的项目。”
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