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“热可以变冷，冷可以变热，两者都可以。”但不管热也好，酷也好，爵士就是爵士。”——路易斯·阿姆斯特朗
如果历史在这个国家教会了我们什么，那就是如果爱尔兰天主教会在20世纪上半叶反对什么，你可能就应该去做。
20世纪30年代初，自封为盖尔联盟发言人的彼得·科尼菲神父(Peter Conefey)谴责爵士乐是“反上帝运动从非洲野蛮人那里借来的，目的是摧毁道德和宗教”。
如果说有什么宣言能激励年轻男女跳舞，那肯定是这句话。他的宣战是对爱尔兰爵士乐更广泛的诽谤运动的一部分，这种音乐风格被教会认为是恶毒的，性化的和异教徒的。这是对音乐武器的召唤。
1934年元旦，康尼菲神父领导了一场穿过莱特里姆郡莫希尔的游行，3000多人参加了游行，抗议这个“丑闻和毁灭的源泉”。
当时的Dáil éireann éamon de Valera总统甚至发出了支持该运动的信息，该运动认为爵士乐是“可恶的”音乐，起源于中非，并被“苏联一群富有的布尔什维克主义者出口到西方，以打击全世界的教会文明”。
在公开场合，戴夫同意了，而在私下里，我不禁想知道，他是否派了他的代表带着严厉的指示前往利特里姆，然后关上门，愉快地用脚轻叩姜戈·莱因哈特(Django Reinhardt)。
这一流派是Dáil辩论的主题，也是1935年严厉的舞厅法案的催化剂，并被驱逐出éireann电台的电波。
反爵士运动无疑是当代爱尔兰历史上形成性的“打倒这类事情”事件之一。有了这样的反对，它只能流行起来。
然而，这花了一段时间。随着科尼菲和其他人最初在精神上散布恐慌的运动中取得成功，爵士乐可能已经从电视广播中消失了，但就像美国禁酒令时期的私酒一样，如果你愿意去看，你可以在黑暗的角落里找到它。
在整个20世纪40年代，它作为一种流行的青年亚文化发展起来，但由于教堂的阴影仍然很大，这种音乐仍然无家可归，从一个地方跳到另一个地方。
到了20世纪50年代，爵士乐在圣斯蒂芬绿地的格林休息室找到了一个祭坛。到20世纪90年代末，随着教会的影响力开始减弱，你可以在都柏林每周的每个晚上都能听到现场爵士乐。
随着其受欢迎程度的提高，爱尔兰爵士音乐家的素质也在提高，尽管最耀眼的明星们并没有获得名声。都柏林人路易斯·斯图尔特现在对音乐爱好者来说可能并不为人所知，但在他的全盛时期，他被认为是世界上最好的爵士音乐家之一。
斯图尔特经常与本尼·古德曼、塔比·海耶斯、罗尼·斯科特和乔治·希林等名人进行巡演和录音，而他的个人专辑《Out on his Own》被许多人认为是爵士乐的杰作，可以与他的同行相提并论。
20世纪60年代，斯图尔特定期在巴尔斯布里奇洲际酒店(后来的Jurys)屋顶上的马尔泰罗厅(Martello Room)演出。
米斯郡的阿什伯恩镇一度成为爵士乐的反叛之都，因为斯图尔特在福克斯酒店演出——有时他每周会和自己的乐队演出五个晚上——以及拜访音乐家。这些客串的顶峰是与传奇的美国萨克斯管演奏家李·科尼茨(Lee Konitz)一起进行为期一周的常驻演出。
然而，随着斯图尔特在更广阔的爵士乐世界中的名气越来越大，他在爱尔兰仍然默默无闻。当摇滚和朋克在国际上名声大噪的时候，斯图尔特却默默地做着自己的生意。
直到大约10年前，你还能经常看到他在昂吉尔街的JJ Smyths演奏，在30-40人面前即兴表演，而这一切只需要10美元。
就像在他之前的乔伊斯和贝克特一样，斯图尔特实现了最爱尔兰人的预言:在国外被视为天才，但在国内却受到轻微的冷漠对待。
不出所料，斯图尔特在1978年的第一届科克爵士音乐节上演出，并多次回归，无论是作为独奏者还是支持他人。
1978年的第一个音乐节是一个快乐的意外，是由当时的大都会酒店(Metropole Hotel)营销经理吉姆·芒乔伊(Jim Mountjoy)创立的，他对桥牌俱乐部的预订突然取消(也是10月的第一个银行假日周末)的反应是，他匆忙召集了一个爵士音乐节。
一群最即兴的音乐流派的实践者聚集在一起，因为需要填满一个房间，这是多么合适啊。
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